La recente scomparsa di Emilia Fadini, straordinaria cembalista e interprete di Domenico Scarlatti, in questo 21 marzo, compleanno dell’unico e solo J.S. Bach e giornata scelta dal REMA per celebrare la Giornata Europea della Musica Antica, ci ricorda quanto sia stata lunga e complessa la strada e l’evoluzione della prassi esecutiva della musica antica. La Fadini, insieme a molti altri suoi colleghi (Gustav Leonhardt, Anner Bylsma, William Christie, Christopher Hogwood, solo per citarne alcuni), ebbe un ruolo importante nel portare alla luce quel repertorio, in una nuova luce e con un diverso immaginario: nel rispetto di una necessaria autenticità. Un’evoluzione che ci ha portato fino a oggi (Anno Domini 2021), un presente in cui, oramai, risulta normale e scontata - sia per gli spettatori appassionati che per i musicisti - la scelta di eseguire un pezzo di musica barocca (o antica) attraverso un’interpretazione “storico-filologica” o “storicamente informata”, che parte dalla conoscenza delle fonti e giunge fino all’utilizzo di strumenti antichi, fino alla consapevolezza del contesto storico-culturale. Eppure, il rigore non risiede solo nell’utilizzo del violino del 1716 uscito dalla bottega cremonese del grande Stradivari o nell’utilizzo delle corde di budello. Certamente, tutto vi partecipa. Il rigore parte però dal testo, dalla conoscenza della scrittura (paleografica e interpretativa) del compositore, dallo stile, dalla conoscenza di un mondo (storico e culturale) ben diverso dal nostro. 

Un suono che ancora non si definiva, con un’orchestrazione e una vocalità ancora tardo-romantiche (adeguate al gusto dell’epoca e ben lontane dall’estetica barocca), come avevano ben mostrato Bernardino Molinari a Roma al Teatro dell’Augusteo, a partire dagli anni Dieci, ed Ennio Gerelli all’Angelicum di padre Enrico Zucca (personaggio alquanto ambiguo ed enigmatico che aveva avuto un ruolo nel trafugamento della salma di Mussolini), un’esperienza culturale tout-court che aveva ridato splendore a quella Milano dell’immediato secondo dopoguerra lacerata e distrutta dai bombardamenti e da un conflitto interno. 

In questo luogo della cultura milanese, grazie a Gerelli (compositore e direttore d’orchestra di origine cremonese che aveva studiato a Milano con F. Vittadini), in esecuzioni di grande qualità avrebbe trovato spazio la musica di Antonio Vivaldi (i cui manoscritti venivano ritrovati all’inizio del “Secolo breve” a Torino), Giovanni Battista Pergolesi e gli oratori di Giacomo Carissimi, che qui ritrovavano finalmente il giusto successo.

Intorno a quell’epoca, nel 1969, nasceva il Consort of Musicke di Anthony Rooley (ne fecero parte Emma Kirkby, Evelyn Tubb, Mary Nichols, Paul Agnew, Andrew King, Joseph Cornwell, Simon Grant), uno dei gruppi pionieri nella ricerca sulla musica antica che cercava di mostrare nella musica di Monteverdi il suo particolare approccio, ben espresso nell’intervista rilasciata a Bernard Sherman (pubblicata in un libro imperdibile per gli appassionati "Interviste sulla musica antica"):