mi ricorda il compositore. 
Quello che ascolteremo è la rappresentazione tattile e sensoriale del musicista nella sua essenza (Filidei oltre a essere compositore, è anche straordinario organista), è la sua anima nuda di fronte al mondo che lo guarda in silenzio.
Tornare alle forme musicali della storia della musica, come l’opera o il concerto solistico, cosa significa per un compositore immerso nella sua contemporaneità? “Quello che mi interessa della musica è far rivivere il passato, c’è in questo una malinconia che non può essere del presente ma di un mondo che non c’è più”.

“Con la forma musicale, che rapporto hai?” gli chiedo in una chiacchierata durante una sera di marzo ai tavolini di un bar dopo la fine di una prova de Il nome della rosa. Il Concerto per viola già dal titolo ci ricorda come il presente ci metta in relazione con il passato che appartiene a noi tutti, come ben sapeva un altro compositore contemporaneo, Salvatore Sciarrino, a cui Filidei è molto legato. Innegabilmente, parlare già di “concerto” ci richiama alla memoria una storia lunga quattro secoli. E come nella migliore tradizione, il solista dedicatario del pezzo, Tamestit (geniale solista da non perdere), si è rivelato fondamentale nella risoluzione di alcuni problemi tecnici che si sono presentati durante il lavoro compositivo.
“Ho cercato di fare in modo che questa forma musicale – che ha una lunga tradizione in ambito tedesco e francese – avesse una corrispettivo grazie alla teatralità e al melodramma. Infatti, già nella suddivisione in tre quadri c’era già l’idea di un trittico: giardini di Vilnius (un movimento molto articolato), Tuttomondo, What is a Flower. Questi pezzi sono stati scritti in concomitanza con l’opera Il nome della rosa e mi sono accorto di aver seguito il medesimo percorso.