Sylvain Cambreling

Philharmonic, la Cleveland Symphony Orchestra, la Los Angeles Philharmonic e la San Francisco Symphony Orchestra, nonché l'Orchestre Symphonique de Montréal.
Cambreling è stato ripetutamente invitato a numerosi festival, ampliando così il suo repertorio artistico nell'ambito dell'opera e della musica sinfonica: al Festival di Lucerna ha eseguito opere che spaziano da Debussy e Berio a Haas, alla Ruhrtriennale ha presentato composizioni di Zimmermann, Xenakis e il Saint François d'Assise di Messiaen. Al Wiener Festwochen ha portato in scena Schönberg, Ligeti, Neuwirth e Dutilleux, e al Glyndebourne Festival ha messo in scena Il barbiere di Siviglia di Rossini e The Rake's Progress di Stravinskij, quest'ultimo con le scenografie di David Hockney. Ha diretto quasi una dozzina di produzioni per il Festival di Salisburgo, tra cui La dannazione di Faust con la regia di La Fura dels Baus, Le nozze di Figaro con la regia di Christoph Marthaler, l'iconica produzione di Pelléas et Mélisande di Bob Wilson e Les Troyens con la regia di Herbert Wernicke. È tornato a Salisburgo nel 2024 con il Klangforum Wien, di cui è stato direttore ospite principale per oltre 20 anni.
Le sue interpretazioni, sia nella musica sinfonica che nell'opera, sono caratterizzate da chiarezza, precisione e una duratura risonanza emotiva, in un vasto repertorio che lo stesso Cambreling definisce "da Monteverdi al mattino". Non sorprende quindi che sia stato acclamato come Direttore Principale della Yomiuri Nippon Symphony Orchestra di Tokyo dal 2010 al 2019 e come Direttore Musicale Generale della Staatsoper di Stoccarda, dove ha lavorato durante la direzione di Jossi Wieler dal 2012 al 2018 e che è stata nominata Teatro dell'Opera dell'Anno nel 2016. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti per il suo contributo alle arti, tra cui la nomina a Cavaliere della Legion d'Onore nel 2007, il Premio Abbiati nel 2008 e la Croce Federale al Merito di Prima Classe tedesca nel 2012.
È Direttore Principale della Symphoniker Hamburg dal 2018 e ha rinnovato il suo contratto fino al 2028. Anche alla Laeiszhalle, sa come presentare esecuzioni sfaccettate e di profonda interpretazione, dalle sonorità barocche di Rameau alla musica classica, romantica e moderna, con una particolare attenzione a Messiaen, fino ai suoni contemporanei di Hosokawa e Boesmans. Grazie alla sua profonda conoscenza della struttura musicale, sorprende e ispira soprattutto nella ricca e fantasiosa composizione dei suoi programmi.