Orchestra Sinfonica di Milano - Articoli

Buon compleanno, Wolfgang Amadeus Mozart!

Pubblicato il 21/01/2025

Il 27 gennaio 1756 nasceva Wolfgang Amadeus Mozart, uno dei più straordinari geni della musica colta occidentale.
L’Orchestra Sinfonica di Milano è particolarmente legata alla musica del genio di Salisburgo, tanto da essere presente in diversi programmi dei prossimi mesi. In particolare, al centro dei concerti Mozart / Beethoven di venerdì 31 gennaio e domenica 2 febbraio e Mozart / Korngold  di venerdì 14 e domenica 16 febbraio nella stagione sinfonica vi sono due lavori legati al periodo trascorso a Parigi, mentre nel quarto appuntamento della Musica da Camera di domenica 26 gennaio il focus è legato alla straordinaria ultima fase creativa con il Quintetto per clarinetto e archi e le opere nate dalla collaborazione tra Mozart e Da Ponte (Così fan tutte, Le nozze di Figaro, Don Giovanni).

Sul finire degli anni Settanta del Settecento, Mozart sarebbe tornato a Parigi per la terza volta. Eppure, non era più la città che il giovane compositore aveva conosciuto da bambino e che lo applaudiva e acclamava, ma era la città europea che si avvicinava al baratro della Rivoluzione francese.

In una lettera del febbraio 1778, Leopold ordina al figlio di recarsi a Parigi; in quel periodo fu anche deciso che la madre avrebbe continuato ad accompagnarlo, anziché tornare a Salisburgo. Wolfgang arrivò a Parigi il 23 marzo e ristabilì immediatamente il rapporto di amicizia con il barone Grimm. Compose altra musica, principalmente cori per un'esecuzione di un Miserere di Holzbauer e, secondo le sue lettere inviate a casa una Sinfonia concertante Anh.9/K 297B, per flauto, oboe, fagotto e corno. Come i cori del Miserere, la Sinfonia concertante, presumibilmente soppressa da Joseph Legros, che sembrava essere perduta. Il 18 giugno al Concert Spirituel venne eseguita una Sinfonia (K 297), mentre un gruppo di balletti, Les petits riens, composti per Noverre, venne eseguito insieme all'opera Le finte gemelle di Piccinni.

Ben presto, però, Mozart si ritrovò infelice a Parigi: sosteneva di aver ricevuto un'offerta, ma di aver rifiutato, per il posto di organista a Versailles, e le sue lettere chiariscono che disprezzava la musica francese e nutriva sospetti di intrighi ai suoi danni. Non fu pagato per il Concerto per flauto e arpa (K 299) che aveva composto in aprile per la corte di Guines, e sua madre si ammalò verso metà giugno. Sebbene il medico del barone Grimm fosse stato chiamato per curarla, non si poté fare nulla e morì il 3 luglio. 
Il decennio dopo, invece, è caratterizzato da altre prospettive artistiche e di vita. A Vienna, grande capitale dell’impero asburgico, si dedica al teatro musicale e instaura una collaborazione con Lorenzo Da Ponte, che si rivelerà vertice irraggiungibile di perfezione drammaturgica e musicale nella storia del teatro musicale.

Il soggetto per la prima collaborazione tra i due artisti, Le nozze di Figaro, fu senza dubbio scelto con cura: l'opera di Beaumarchais, La folle journée, ou Le mariage de Figáro, era stata stampata in traduzione tedesca a Vienna nel 1785, sebbene le rappresentazioni della compagnia teatrale di Schikaneder fossero state vietate; inoltre, era un seguito di Le barbier de Séville, ou La précaution inutile di Beaumarchais, di cui la versione operistica di Paisiello, data a Vienna nel maggio 1784, aveva avuto un grande successo (la versione rossiniana sarebbe arrivata solo nel 1816). 
Lorenzo Da Ponte
Il lavoro su Figaro iniziò nell'autunno 1785 e l'opera arrivò sul palcoscenico del Burgtheater il 1° maggio 1786. La prima esecuzione fu un successo: molti brani furono applauditi e bissati nelle prime tre rappresentazioni, spingendo l'imperatore a limitare i bis alle arie nelle rappresentazioni successive. Le lettere di Leopold a Nannerl Mozart chiariscono che ci fu una buona dose di intrighi contro l'opera, presumibilmente da parte di Salieri e Vincenzo Righini, mentre un opuscolo pubblicato a Vienna nel 1786 (Ueber des deutsche Singspiel des Apotheker des Hrn. v. Dittersdorf) afferma in modo simile che "[I partigiani stranieri] ... hanno perso completamente la loro scommessa, perché le Nozze di Figaro di Mozart ... [hanno] messo in imbarazzo il ridicolo orgoglio di questa setta alla moda". Un commento altrettanto pungente apparve sulla "Wiener Zeitung" dell'11 luglio: "La musica di Herr Mozart è stata generalmente ammirata dagli intenditori già alla prima esecuzione, se escludo solo coloro il cui amor proprio e la cui presunzione non consentono loro di trovare merito in nulla che non sia stato scritto da loro stessi". La politica presumibilmente sediziosa dell'opera potrebbe essere sopravvalutata: Da Ponte è stato attento a rimuovere gli elementi più ‘caldi’ del dramma di Beaumarchais, e i personaggi e gli eventi dell'opera sono ben situati all'interno della tradizione della commedia dell'arte. Tuttavia, le tensioni sociali rimangono.
La partenza del contingente inglese da Vienna, pianificata per la primavera del 1787, portò Mozart a considerare un viaggio a Londra verso la fine del 1786, ma quell'idea naufragò quando Leopold prese una ferma posizione contro il viaggio proposto e si rifiutò di prendersi cura dei figli di Mozart. Mozart, tuttavia, accettò un invito a Praga, dove Figaro aveva avuto un grande successo. Vi trascorse circa quattro settimane, dall'11 gennaio 1787, e chiaramente si godette la sua popolarità in città. Diresse un'esecuzione di Figaro e tenne un concerto che includeva una nuova sinfonia scritta per l'occasione (la “Praga”, K 504). E fu più o meno in questo periodo che l'impresario praghese Pasquale Bondini commissionò a Mozart di scrivere un'opera per l'autunno successivo. Al suo ritorno a Vienna, Mozart chiese a Da Ponte un altro libretto, così iniziava a prendere vita Don Giovanni.

Max Slevogt, Don Giovanni - Alte Nationalgalerie Berlin
La trama di Don Giovanni, basata come quella di Figaro sulle tensioni di classe e sesso, risale almeno all'epoca di Tirso de Molina (1584-1648), sebbene Da Ponte abbia attinto anche alla versione teatrale più recente, un'opera in un atto con musica di Giuseppe Gazzaniga e libretto di Giovanni Bertati, data a Venezia nel febbraio 1787. Mozart partì per Praga il 1° ottobre; la prima era prevista per il 14 ottobre 1787, ma a causa di una preparazione inadeguata, al suo posto venne data Figaro e la nuova opera fu posticipata al 29 ottobre, quando ottenne una calorosa accoglienza. Mozart diresse tre o quattro rappresentazioni prima di tornare a Vienna a metà novembre. Don Giovanni fu messo in scena a Vienna nel maggio 1788.

L’ultima opera della Trilogia, Così fan tutte, veniva scritta tra il 1789 e 1790. Può darsi che il libretto fosse del tutto originale di Mozart e di Da Ponte. Come è noto, il libretto fu inizialmente offerto a Salieri, che ne compose alcuni numeri iniziali e poi apparentemente lo abbandonò. Così fan tutte è ampiamente considerata l'opera di Da Ponte più attentamente e simmetricamente costruita, dove si trova un equilibrio tra la trama giocosa, il contesto illuminista da cui Mozart proviene e la fragilità umana. 

Dopo quello che i personaggi affrontano, nulla sarà più come prima.
Le due opere di Da Ponte, insieme al crescente successo delle sue pubblicazioni, diedero inizio a una nuova fase nella carriera di Mozart. Non solo tenne meno concerti (una grande accademia al Burgtheater il 7 aprile 1786, meno di un mese prima della première di Figaro, fu l'ultima in quella sede, ma altri generi vennero alla ribalta nella sua produzione, tra cui la sinfonia e la musica da camera. A questo periodo risale infatti il Quintetto per clarinetto K 581 composto per Anton Stadler, una tarda manifestazione dello stile "classico" della metà degli anni Ottanta del Settecento, e in particolare della capacità di Mozart di creare e saldare insieme una diversità di gesti nel corso di interi movimenti.

Redazione

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